「时间的雅歌」叶子奇86件作品个展 亚洲大学附属现代美术馆4/19起登场
记者 / 廖妙茜
（观传媒中彰投新闻）【记者廖妙茜/台中报导】亚洲大学附属现代美术馆，自4月19日起推出台湾知名古典写实画家叶子奇「时间的雅歌The Song of Time」首场美术馆个展，共展出86件不同时期的代表作品，其中更有《冬至粼粼》、《五月茉莉．镜华水月》、《复活节．百合与安平壶》3件为展览创作的全新作品；同时将叶子奇画作，串联馆内典藏罗丹、窦加、阿曼的大师之作，展开「典藏．对话」跨时代的共鸣，以倒叙手法安排参观动线，是难得一见的展览，展期至10月19日止。
亚大校长蔡进发指出，叶子奇老师的画作不仅展现了文艺复兴时代的古典技法，也充满情感与生命的深刻内涵。展览以六大展区呈现，分别为「山海之歌」、「大地之歌」、「往昔之歌」、「独白与对话之歌」、「成长之歌」及「原生之歌」，作品彷彿一首首记录家人、自然与生活的深情雅歌。叶老师的作品让我们重新学会‘凝视’——凝视自然之美，并从中重新连结心灵与土地。作为一所大学，我们一直深信，美学教育是培养感受力、培养人文关怀的重要力量。当一个人能感受到自然的美，也会更愿意去关心土地、珍惜环境、关怀他人，这就是艺术带来的力量，也是教育真正的价值所在。
亚美馆长李玉玲介绍，叶子奇画家1957年出生于花莲玉里，文化大学美术系毕业后前往美国深造，取得纽约大学布鲁克林艺术硕士学位，并旅居纽约19年，2006 年返国后定居花莲，持续以艺术创作记录生命旅程。他的作品以西洋古典写实绘画技法着称，透过描绘室内风景、户外静物、家人，将不同生命阶段的时间与空间、记忆与现实，凝结于画布之上。且因他的作品十分抢手，往往是完成后即被收藏，此次展览十分难得，能够一次欣赏到他不同时期的代表作品。
本次展览从时间与情感作为出发点，反映叶子奇老师深沉的艺术语汇。展名中的「雅歌」不仅指向基督教信仰背景的诗歌，更象征叶老师作品中对时间、情感的凝练与深刻诠释。此次展览是叶子奇老师首次在美术馆举办的个展，其中包含老师的三件新作以及来自全台27位私人藏家、5间画廊、2个基金会及国立台湾美术馆等单位的慷慨借展，特别感谢所有借展单位，这样的规模与丰富程度，展现了各界对叶子奇老师作品的高度认可与支持。此外，亚美馆同步推出「典藏．对话」雕塑展，以蔡长海博士收藏的西洋现代艺术大师作品与叶子奇老师的展览进行跨媒材的艺术对话，呈现画作、雕塑及建筑之间的深刻连结。希望借由这两个展览，让参观者在建筑大师安藤忠雄设计的独特亚美馆场域中，徜徉于在叶子奇作品一幅幅流动的视觉旋律同时，也能发现「典藏．对话」雕塑作品的全新观点，聆听美术馆空间、绘画与雕塑3位艺术大师间的对话。
艺术家叶子奇今(18)日分享了《时间的雅歌》的创作灵感与核心思想。他表示：「雅歌」是一首源自圣经《雅歌》的生命之歌，表面上是描写男女之间的情感，实则隐喻生命与信仰的寻觅、想望与归属。我的艺术创作亦是如此，关乎生命与生活中的情感，记录时间的留驻与舍离，同时也是我的信仰。
叶子奇将自己形容为「浪漫主义的写实者」，以真挚的笔触描绘内心世界。他提到：「我的人生一直在离乡与返乡之间徘徊。我常说自己是『不喜与人同』的人，不愿走与他人相同的道路。成为艺术家是一条孤独的路，但这些年，我花了很长时间准备这些作品，如今能在台中与观众分享，感到非常开心。希望透过这次展览，观众也能在作品中找到属于自己的「雅歌」，感受到生命深处的情感连结与静谧的力量。」
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2025-04-18│观传媒│「时间的雅歌」叶子奇86件作品个展 亚洲大学附属现代美术馆4/19起登场
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